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La scuola
Scuola di notevole tradizione coreutica,da sempre impegnata nell'avvicinare giovani e adulti alla conoscenza della sublime arte della danza e a valorizzare le potenzialità artistiche ed espressive di ciascuno, la scuola propone due distinti percorsi didattici di studio: quello professionale e quello amatoriale che spazia dal classico al moderno, dal contemporaneo al jazz. A completamento della formazione del ballerino artista si attivano corsi di preparazione ginnico - atletica, tenuti da docenti di comprovato spessore artistico. La direzione artistica è sempre stata ed è a cura della maestra Anna Rita Pagliara, ballerina e docente di danza classica e moderna.
La scuola segue il percorso di approfondimento didattico BAC, Ballet&Arts Certification con Etoile, Primi Ballerini e Docenti del Teatro alla Scala di Milano, del Teatro dell'Opera di Roma e dell'Accademia Nazionale di Danza con esami in sede.
Brilla con noi! Scopri il Balletto Del Sole, dove passione e tecnica si fondono. Danza classica, modern, contemporanea, pilates, fisiotecnica e preparazione atletica: il tuo percorso verso l'eccellenza. " Il Balletto Del Sole: dove la danza prende vita".
Il nostro staff
Anna Rita Pagliara
Danza Classica, Repertorio, Danza Moderna, Fisiotecnica
Livia Tarantino
Propedeutica, Flexibility, Modern e Pilates
Natascia Casilli
Danza Contemporanea e Preparazione Atletica
Youma Miceli
Danza Classica e Tecnica punte
Discipline
Danza Classica
La danza classica è una forma di danza altamente tecnica e codificata che si sviluppò in Europa, in particolare in Francia e in Italia, a partire dal Rinascimento. È caratterizzata da una serie di movimenti precisi e stilizzati, che richiedono grande disciplina e forza. Le coreografie sono spesso basate su un linguaggio di posizioni e passi specifici, e si eseguono in genere su punte (nelle ballerine), il che rende la danza particolarmente elegante e raffinata.
Le principali caratteristiche della danza classica includono:
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Posizioni fondamentali: le posizioni dei piedi e delle braccia sono alla base di ogni movimento e devono essere eseguite con estrema precisione.
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Tecnica: la postura, il controllo del corpo, l'equilibrio e la fluidità dei movimenti sono essenziali.
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Balletto: il balletto è una delle forme più alte di danza classica, ed è noto per le sue performance teatrali che raccontano storie tramite il movimento.
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Abbigliamento e attrezzatura: le ballerine indossano tutù, scarpette da punta e costumi leggeri che permettono il movimento.
La danza classica è anche alla base di molte altre forme di danza moderna e contemporanea. I grandi maestri del passato, come Pierre Beauchamp, Marius Petipa e George Balanchine, hanno influenzato profondamente il suo sviluppo.
Moderno
La danza moderna è una forma di danza che si sviluppò all'inizio del XX secolo come reazione alla rigidità della danza classica. Essa cerca di esprimere emozioni personali, storie e concetti attraverso un movimento più libero e spontaneo. Contrariamente alla danza classica, che si basa su tecniche codificate, la danza moderna è più fluida e lascia maggiore libertà interpretativa ai danzatori.
Le caratteristiche principali della danza moderna includono:
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Movimento espressivo: La danza moderna enfatizza l'espressione individuale e l'emozione piuttosto che la perfezione tecnica.
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Libertà di movimento: I danzatori possono utilizzare il corpo in maniera meno restrittiva rispetto alla danza classica, esplorando movimenti più organici e naturali.
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Sperimentazione: La danza moderna ha spesso incorporato elementi di improvvisazione, cambiamenti di ritmo e uso innovativo dello spazio.
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Influenza della musica: Spesso la danza moderna è strettamente legata alla musica contemporanea o sperimentale, dando al coreografo e ai danzatori la possibilità di esplorare nuove sonorità e ritmi.
Pioniere di questa disciplina furono figure come Martha Graham, Isadora Duncan, Doris Humphrey e Merce Cunningham, che sfidarono le convenzioni del balletto classico e aprirono la strada per nuove forme di espressione corporea. La danza moderna ha anche influenzato e continua a influenzare altre forme di danza contemporanea e performance.
Contemporaneo
La danza contemporanea è una forma di danza che nasce negli anni '50 e '60 come evoluzione della danza moderna, integrando elementi di altre discipline e stili. È un campo molto variegato e aperto all'innovazione, dove si mescolano tecniche tradizionali e nuove forme di movimento, come il contact improvisation, il floorwork (movimento a terra) e l'uso del corpo in modo più fisico e dinamico.
Le caratteristiche principali della danza contemporanea includono:
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Libertà espressiva: La danza contemporanea valorizza l'improvvisazione e l'espressione personale. I danzatori possono combinare movimenti tecnici con quelli più spontanei e naturali.
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Interdisciplinarietà: Spesso incorpora altre arti come il teatro, la musica dal vivo, le arti visive e la multimedialità, creando performance più immersive e sperimentali.
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Tecniche varie: I danzatori possono attingere da stili diversi, dal balletto al hip hop, dalla danza africana alla danza del ventre, creando un linguaggio corporeo molto versatile.
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Attenzione al corpo e allo spazio: La danza contemporanea esplora il corpo in tutte le sue possibilità, inclusi movimenti non convenzionali, giochi di gravità, e l'uso dello spazio in modo creativo.
Pionieri come Merce Cunningham, Pina Bausch, e Alvin Ailey hanno contribuito a definire la danza contemporanea, ma oggi la disciplina è in continua evoluzione, con coreografi che continuano a sfidare i confini tra il movimento e altre forme artistiche.
Preparazione atletica
La preparazione atletica è l'insieme di attività e esercizi mirati a migliorare le capacità fisiche di un atleta, come la forza, la resistenza, la velocità, la flessibilità e la coordinazione, per ottimizzare le prestazioni in uno sport specifico. Si tratta di un processo graduale che coinvolge diversi aspetti del corpo e si adatta alle esigenze dell'atleta e del suo sport.
Le principali aree della preparazione atletica includono:
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Allenamento di resistenza: Migliora la capacità cardiovascolare e la resistenza muscolare per sostenere sforzi prolungati.
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Allenamento di forza: Potenzia i muscoli e le articolazioni per migliorare la performance, prevenire infortuni e aumentare la potenza.
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Flessibilità e mobilità: Esercizi di stretching e mobilità articolare che migliorano l'elasticità muscolare e la prevenzione degli infortuni.
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Velocità e agilità: Migliora la rapidità nei movimenti, la capacità di cambio di direzione e la reattività.
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Coordinazione e equilibrio: Sviluppa il controllo motorio, la propriocezione e la capacità di eseguire movimenti complessi in modo preciso.
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Recupero e alimentazione: La preparazione atletica include anche il recupero fisico e una dieta adeguata per favorire la rigenerazione muscolare e mantenere l'energia.
Il programma di preparazione atletica varia in base al tipo di sport e agli obiettivi dell'atleta. Un buon allenamento deve essere equilibrato e personalizzato, in modo da evitare il sovrallenamento e massimizzare i risultati.
Ginnastica e Fitness
Ginnastica e fitness sono termini spesso usati per descrivere attività fisiche, ma hanno obiettivi e approcci leggermente diversi.
Ginnastica
La ginnastica è una disciplina che include una serie di esercizi fisici, spesso praticati in modo strutturato e tecnico, per sviluppare forza, flessibilità, coordinazione e controllo del corpo.
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Ginnastica aerobica: Serie di movimenti dinamici e coordinati, spesso accompagnati da musica, per migliorare la resistenza e la forma fisica.
Fitness
Il fitness è un concetto più ampio che comprende l'insieme di attività fisiche destinate a migliorare il benessere generale e la forma fisica. Gli obiettivi principali del fitness sono migliorare la salute, la resistenza, la forza, la mobilità e la composizione corporea. Include attività come:
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Allenamenti cardiovascolari: Esercizi che migliorano la resistenza, come corsa, ciclismo, nuoto o camminata veloce.
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Allenamenti di forza: Sollevamento pesi, esercizi a corpo libero, allenamenti funzionali.
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Allenamenti di flessibilità e mobilità: Stretching, yoga e pilates.
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Allenamenti ad alta intensità (HIIT): Circuiti brevi e intensi che combinano esercizi di forza e resistenza.
Mentre la ginnastica tende ad avere una componente tecnica e performativa, il fitness si concentra maggiormente su obiettivi di salute, forma fisica e benessere generale, ed è spesso più accessibile a chiunque, senza un focus sul raggiungimento di performance specifiche.
Preparazione a Concorsi
La preparazione a concorsi di danza è un processo che richiede un'intensa combinazione di allenamento tecnico, preparazione mentale e strategie specifiche per affrontare le prove artistiche. Questi concorsi mettono in gioco non solo le abilità tecniche, ma anche l'espressività, la performance e la capacità di interpretare il movimento. La preparazione varia a seconda del tipo di concorso (ad esempio, danza classica, contemporanea, moderna, hip-hop, ecc.), ma generalmente include alcune fasi chiave.
Allenamento tecnico:
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Studio dei passi e delle coreografie: È fondamentale avere una preparazione tecnica solida. La danza classica, per esempio, richiede la perfezione delle posizioni e dei movimenti, mentre la danza contemporanea o moderna può richiedere maggiore libertà espressiva e tecniche diverse.
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Riscaldamento e stretching: Ogni sessione di allenamento dovrebbe iniziare con un buon riscaldamento per evitare infortuni, e con esercizi di stretching per mantenere la flessibilità.
Coreografie e prove:
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Memorizzazione: Imparare e memorizzare le coreografie è un aspetto cruciale. La precisione nei movimenti e la capacità di eseguire la coreografia in modo fluido sono fondamentali.
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Ripetizione e perfezionamento: Le prove devono essere ripetute molte volte per raggiungere la perfezione. Ogni dettaglio, dalla tecnica all'espressione facciale, va curato per essere pronti a una performance impeccabile.
Preparazione fisica:
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Forza e resistenza: La preparazione fisica, come il rafforzamento muscolare e il miglioramento della resistenza, è essenziale, soprattutto per concorsi che richiedono lunghe performance o movimenti complessi.
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Controllo del corpo: L'equilibrio, la postura e la fluidità del movimento sono altri aspetti fondamentali da allenare.
In sintesi, la preparazione a un concorso di danza è un mix di allenamento tecnico continuo, preparazione fisica e mente pronta, unita a una forte componente di espressione artistica. La pratica regolare, la cura dei dettagli e l'affrontare le prove con fiducia sono fondamentali per riuscire a brillare durante la performance.
Alcuni scatti saggio 2025